Платья в русском народном стиле: основные черты наряда
Мода – явление переменчивое, однако, есть вещи неподвластные времени. К классике моды можно отнести и национальные костюмы. Особое внимание заслужило платье в русском стиле. Многие модельеры, в том числе и из известных европейских домов моды, используют мотивы русского костюма при создании модных моделей. Интерес модельеров вызывают такие характерные черты, как яркие расцветки, своеобразные узоры, красивые вышивки.
Немного истории
Крой и фасоны национальных костюмов определяются образом жизни того или иного народа. Так, в России, с ее специфическим климатом национальные костюмы северных и южных областей имеют существенные отличия. И такое разнообразие в одежде – это неисчерпаемый источник вдохновения для современных модельеров.
Общей чертой русского женского наряда является его многослойность. Первым слоем обязательно надевалась нижняя рубаха простого кроя, не стесняющая движений. Далее шла нижняя юбка, которая называется понева. И только потом – собственно платье – сарафан или многослойное платье из хлопка или шерсти.
Большим разнообразием отличалась и верхняя одежда. Душегрейки и шубки традиционно изготавливались из меха. Выбор мехов, конечно, же зависел от материальных возможностей. Крестьянки, в основном, носили тулупы из овчины, зайца, белки. Барыни наряжались в собольи и бобровые шубки. Руки грели в меховых муфточках либо носили рукавички.
Обязательным элементом женского костюма являлся головной убор. Девушки могли ограничиться повязкой из ленты, а на праздники надевали кокошники. Замужние женщины прятали волосы под кичку и носили платок. Зимой для тепла использовались шали.
Современный вариант
Модные платья в русском стиле достаточно далеки от традиционного русского костюма. Они представлены в огромном разнообразии фасонов. На фото с модных показов можно увидеть и платья полуприлегающего силуэта, и модели с широкой юбкой в пол.
Но при всем разнообразии вариантов можно выделить некоторые общие черты платьев в русском стиле:
- Используемые ткани. Для создания одежды используются натуральные ткани, платья шьют из льна, хлопка. В последнее время стали очень популярными штапельные платья в русском стиле. Разумеется, можно использовать и смесовые ткани, так как за ними проще ухаживать, но процент синтетических добавок должен быть небольшим.
- Фасоны. Для русского костюма характерна сдержанность. Платья не должны иметь разрезов, большого декольте. А вот с длиной современные модельеры любят эксперементировать. На подиумах можно увидеть и традиционные длинные платья и модели средней длины. Иногда можно увидеть и модели мини, но такая длина для русского платья нехарактерна.
- Отделка. Русский костюм отличается большой выразительностью. В современных платьях в народном стиле активно используют такие детали, как набивной рисунок, прошвы с кружевом, вышивка нитками, бисером и даже жемчугом. Вышивкой может быть украшен лиф или подол юбки. В праздничных вариантах одежды используется шитье золотым нитями.
- Цветовая гамма. В русском костюме применяются природные оттенки – белый, кремовый, песочный, в сочетании с яркими брусничными, рябиновыми тонами. Используются набивные ткани и вышивка, имитирующие национальную роспись – гжель, хохлому.
Повседневные варианты
Модные современные платья в русском народном стиле отличаются функциональностью и удобством. Покрой, как правило, свободный, не стесняющий движений.
Традиционное платье-рубаха в русском стиле имеет очень простой крой, но за счет отделки вышивкой оно выглядит празднично. Обязательной деталью этого платья является пояс. Это может быть витой пояс-веревка или широкий кушак. Цвет пояса должен совпадать с основным оттенком вышивки на платье. Иногда вместо вышивки используется отделка жаккардовой тесьмой.
В современном варианте платье-рубаха может иметь и длину мини. В этом случае его носят с однотонными легинсами.
Большой популярностью пользуется платье в стиле русского сарафана. Дело в том, что фасон этого наряда является универсальным. Он отлично подходит, как стройным, так и девушкам с формами.
Платье в силе русского сарафана может выглядеть разнообразно. Классический крой предполагает завышенную линию талии, широкие бретели и расклешенную юбку. Однако не менее актуальными являются модели с зауженной юбкой, либо с прямой юбкой с оборками
Как правило, модели шьются из тканей ярких цветов, предпочтительными являются оттенки красного. Но можно выбрать и платье спокойной расцветки, в пастельных тонах. Длина модели может быть разной, но для повседневной носки чаще выбираются сарафаны средней длины. Основной вариант отделки – вышивка по подолу и на лифе.
Приталенные платья с расклешенной юбкой и рукавами фонариками – еще одна разновидность моделей в русском стиле. Такие платья шьют, как правило, из набивных тканей – и штапеля, хлопка.
Платья с облегающим лифом и широкой юбкой делают женственной любую фигуру, а яркая расцветка делает платье нарядным.
С чем носить?
Платья в русском стиле смотрятся неординарно, поэтому нужно с особым вниманием подбирать к ним аксессуары. Для летних сарафанов и платьев хорошо подходят плетеные сандалии или босоножки на небольшой танкетке. Можно использовать балетки. В холодный период года стоит подобрать к платью яркие сапожки, подходящие к основному тону платья.
Сумка должна быть максимально простой формы, идеальный вариант – сумка из мешковины или рогожки. Украшения также нужно подбирать стилизованные – крупные бусы и серьги, деревянные браслеты.
Хорошо дополняют наряды в русском стиле платки. Не обязательно повязывать платок на голову, можно просто набросить на плечи. Летом стоит использовать яркие, набивные платки, зимой – вязаные пуховые шали.
Вечерние платья
Девушке, которая хочет выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, стоит выбрать вечернее платье в русском народном стиле. Вариантов такого наряда существует немало. Это может быть и традиционный сарафан, и модель бального силуэта, и платье покроя «принцесса» с завышенной талией и широкой юбкой. Приветствуются яркие цвета, отделка кружевом и вышивкой.
Создавая вечерний образ в русском стиле важно соблюдать умеренность. Иначе вместо запоминающегося образа может получиться вид «а-ля матрешка». Вот несколько достаточно удачных луков:
- Длинный сарафан классического покроя с вышивкой по подолу и линии лифа. Туфли и сумочка простой формы подбирается в цвет вышивки. Из украшений следует использовать длинные серьги.
- Если хочется создать фольклорный образ, то сарафан следует надеть на белоснежную рубашку с широкими вышитыми рукавами (вышивка в цвет сарафана). Шею украшают длинными бусами в несколько рядов, а вместо модельных туфель надевают сандалии на плоской подошве или балетки.
- Для создания образа в русском стиле не обязательно использовать платья особого покроя. Так, если надеть простое платье-футляр пастельного цвета и набросить на плечи Павлопосадский платок, то получится стильный образ. Дополнят наряд классические туфли, плетеная сумка и разноцветный широкий браслет.
Свадебные платья
Современные невесты вряд ли согласятся надеть на себя традиционный венчальный наряд русской девушки. Вес такого платья был весьма значительным (не менее 10 килограммов) из-за богатого убранства. Одежду расшивали золотыми нитями, жемчугом, драгоценными камнями, украшали мехом. Ценность такого платья была очень высока, поэтому даже в богатых семьях венчальный наряд передавался из поколения в поколение.
Современные свадебные платья в русском народном стиле носить намного комфортнее, но, при этом, они не стали менее красивыми. Вот основные черты свадебного наряда в русском стиле:
- Фасон. Крой платья для свадьбы может быть разнообразным. Оно может напоминать и русский сарафан, и бальное платье. Но если планируется венчание в церкви, то нужно помнить, что венчальное платье в русском стиле не должно иметь глубокого декольте, лучше выбрать максимально скромный фасон.
- Обязательным элементом праздничного наряда в русском стиле является вышивка. Узоры следует выбирать традиционные, а цвета вышивки могут быть любыми, преимущество отдают золотым и красным оттенкам.
- Платье не обязательно должно быть белым, но и слишком пестрый наряд для свадьбы не подходит. Идеальным решением будет сочетание двух цветов – белого и синего, красного и золотого и пр.
- Фата к платью в русском стиле может быть многоярусной или одинарной, но желательно, чтобы она не была слишком короткой. Красиво смотрится и венок из цветов. Оригинальным украшением может послужить кокошник, к которому крепится фата.
- Если свадьба запланирована на зимние месяцы, то удачным дополнением наряда станет короткая шубка-душегрейка из натурального меха, меховая муфточка.
- Аксессуары к наряду нужно выбирать в русском стиле. Это могут быть длинные серьги, ожерелья из жемчуга.
- Лучшим вариантом свадебной прически для такого платья является коса. Можно использовать разнообразные варианты плетения, украшать косу лентами и цветами. Если невеста в жизни носит короткую стрижку, то можно воспользоваться процедурой наращивания или прикрепит шиньон. Макияж должен быть в естественной гамме, обязательным элементом является акцент на глаза и яркий здоровый румянец.
На сегодняшний день платье в русском стиле – это уникальная комбинация мотивов национального костюма и современных модных тенденций. Поэтому стоит обязательно обзавестись таким нарядом.
Вконтакте
Google+
cutur.ru
фото, история костюма и современные интерпретации
Сегодня, когда практически вся одежда сделана в Китае и Турции, американца сложно отличить от россиянина, и наоборот. Но так было не всегда. Еще 150-200 лет назад самобытность каждого народа подчеркивал его наряд. И русские народные платья, конечно, не исключение. Одежда не только говорила о том, откуда человек родом, но и могла поведать о его социальном статусе и положении в обществе. Особенно это заметно в женском народном костюме.
Женская одежда на каждый день
Основой любого наряда была длинная рубаха. Чаще всего она была белого или красного цвета. Ее украшали вышивкой и жемчугом. Более знатные дамы поверх надевали еще одну шелковую рубаху, называемую горничной. Ее подвязывали широким поясом или фартуком. В таком виде женщина могла ходить дома, не надевая больше ничего. Однако, принимая гостей, обычно надевали еще и другую одежду поверх рубахи.
Вот здесь русские народные платья у женщин, живущих на севере и юге, отличались. Так, представительницы северных народов поверх рубахи надевали сарафан, который представлял собой длинное платье без рукавов. Для его отделки использовалась вышивка, оторочка, жемчуг и даже драгоценные камни. Чем к более знатному сословию принадлежала женщина, тем из более дорогой ткани был сшит сарафан.
На юге женская одежда была другой. Здесь вместо сарафана предпочитали носить поневу. Она напоминала современную юбку, но, в отличие от нее, понева повязывалась вокруг талии. Понева была ярких оттенков и в разных губерниях имела свою цветовую гамму. Русское народное платье, фото которого показано выше, еще дополнялось передником, головным убором и украшениями на шею.
Верхняя одежда
Так как на большей части России зимой весьма холодно, то русские народные платья дополняла верхняя одежда. У крестьянок и городских жительниц было принято носить телогрейку поверх опашня, выполненного из сукна. Обычно она была короткой с большим количеством пуговиц. Такую телогрейку по краям отделывали золотым или серебряным шитьем.
Знатные же дамы носили шубки, шитые из различных мехов. Их главное отличие от других подобных нарядов — это длинные рукава (до 10 метров). В нужных местах были сделаны прорези, куда, собственно, и продевались руки. Реже шубку носили, собирая рукава большими складками. Кроме этого, дворянки могли дополнять свой наряд воротником и муфтой из меха.
Для всех слоев населения и телогрейка, и шубка были праздничной одеждой. Поэтому на каждый день надевали более простую однорядку. Она выполнялась обычно из шерстяного сукна и имела скромную отделку. Чисто внешне это было очень длинное пальто, практически до пят, с такими же длинными рукавами. В них, как и у шубки, были прорези.
Праздничная одежда
Конечно, как и сейчас, одежда по случаю и на каждый день отличалась. Особенно это заметно, если рассматривать русские народные свадебные платья. Их отличало от других нарядов буйство красок и обилие отделки. В старину было не принято выходить замуж в белых платьях, так как этот цвет был символом святости.
Так как представительницы более низких сословий не могли себе позволить платье из дорогих тканей, то оно обычно шилось из льняного полотна. Однако они с лихвой это компенсировали тонкой вышивкой, отделкой кружевом и бисером. Знатные дамы выходили в платьях, пошитых из парчи, тафты и даже шелка. Они также обязательно расшивались и украшались жемчугом и драгоценными камнями.
Русские народные платья на свадьбу будущая невеста готовила себя сама, порой делая это несколько лет. Ведь их полагалось иметь не менее четырех. Каждое из них надевалось в определенный день свадьбы. К тому же это был способ продемонстрировать гостям и семье будущего мужа мастерство девушки, выбранной в жены. Причем это касалось всех сословий, не только крестьянок.
Одежда по статусу
Стоит отметить, что, несмотря на общую схожесть всех нарядов, русское народное платье для девочки и замужней женщины имело существенные отличия. Статус в обществе демонстрировался с помощью головного убранства. Так, маленькая девочка обычно носила косу, в которую вплетались ленты. Ею же украшалась и сама голова. Никаких кокошников и других головных уборов ей не полагалось, кроме платка зимой.
Как только девушка достигала половой зрелости и становилась, что называется, на выданье, она повязывала ленту поперек головы. Лента украшалась вышивкой или же была однотонной. К тому же часто такие девушки носили одну длинную косу «в роспуск», не закрепляя снизу. Конечно, они периодически расплетались: таким нехитрым способом девушка завлекала потенциальных женихов.
Замужним же дамам ни в коем случае нельзя было покидать дом без головного убора. В повседневной жизни они повязывали на голову платок, но, в отличие от девушек на выданье, он завязывался сзади, а не спереди. При этом коса плотно заплеталась и укладывалась вокруг головы. Поверх нее надевался волосник. В праздничные дни полагалось носить кокошник, убранным платком. Зимой на голову надевалась меховая шапка.
Современное прочтение
Конечно, многое из русского народного костюма давно забыто и утрачено. Однако платье в русском народном стиле можно встретить в коллекциях многих отечественных дизайнеров. Так, у Игоря Гуляева в силуэтах современных шуб четко угадываются русские мотивы. Вячеслав Зайцев не раз в своих коллекциях демонстрировал вечерние платья, в которых явно были заметны русские мотивы. Это касается и силуэта, и отделки.
Некоторые дизайнеры пошли дальше и создали целые коллекции в русском народном стиле. Например, Валентине Аверьяновой удалось вдохнуть новую жизнь в национальную одежду. Продемонстрированная ею коллекция получила одобрение не только международных критиков моды, но и обычных покупателей.
В заключение
И сегодня всегда найдется место такому наряду, как русское народное платье. Фото современных нарядов в этом стиле все чаще можно встретить в модных глянцевых журналах. К тому же стиль «фолк» сейчас на пике популярности.
fb.ru
Русский народный костюм
Разделы: Технология, МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»
Презентация к уроку
Загрузить презентацию (7,8 МБ)
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цели урока:
- Познакомить учащихся с историей русского народного костюма; с творчеством русского народа, его культурой и традициями.
- Развивать пространственное воображение, интеллектуальные способности, пробуждать любознательность в области народного, декоративно-прикладного творчества.
- Обучающая: Способствовать формированию представления о декоративно-прикладном искусстве русского народа, духовной культуре и эмоционального отношения к действительности.
- Воспитательная: воспитывать в детях любовь к родной стране, людям, к культуре, к традициям своего народа.
Оборудование:
- Презентация «История русского костюма».
- Наглядные пособия: изображения русского костюма, изделия с элементами вышивки.
- Для выполнения практической работы: альбомный лист, клей, цветная бумага, лоскутки ткани, карандаши, фломастеры, ножницы, бисер, цветные нити, тесьма.
ХОД УРОКА
I. Организационная часть урока
Проверить готовность учащихся к уроку.
II. Вступительное слово учителя
– Сегодня на уроке мы будем знакомиться с историей русского народного костюма. Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические периоды.
III. Объяснение нового материала. Презентация
Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани. (Слайд 3).
Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. На протяжении многих поколений у каждого народа, населяющего необъятные просторы нашей Родины, выработались свои приемы и способы образования узора вышивки и искусства плетения кружев. История русского костюма свидетельствует о том, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули простой народ. Русский крестьянин в конце XIX – начале XX века носил примерно то же, что во времена Древней Руси: шапку, штаны, рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх длинной, ниже колен, рубашки надевали юбку. Из верхней одежды в ходу были накидки, а обувью, если она была (часто ходили босые), служили лапти или подошвы, державшиеся на ремнях. В холода ноги обертывали холстом (онучи). (Слайд 4).
Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда молодых женщин. (Слайд 5).
Праздничная одежда, север России (Слайд 6).
Женская праздничная одежда Рязанской и Воронежской губерний (Слайд 7).
Женская праздничная одежда, Тамбовской и Курской губернии (Слайд 8).
У многих народов старинные праздничные одежды имеют трехярусный строй украшений. Головной убор и верхняя часть костюма связаны с образом неб, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам птицам. Ленты, спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь. В узорах и вышивках господствует образ плодородной земли.
В народе русский костюм описывают так:
Заговор-заклятье
Пойду ль я во чисто поле –
Под красное солнце,
Под светел месяц,
Под полетные облака,
Стану я во чистом поле
На ровное место,
Облаками облачуся,
Небесами покроюся,
На главу свою кладу
Красное солнце,
Подпояшусь светлыми зорями,
Обтычуся частыми звездами,
Что вострыми стрелами –
От всякого злого недуга. (Слайд 9).
Украшения передавались из поколения в поколение заветными письменами, которые можно читать, как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечают три значения орнамента:
- Слава божеству! Праздник.
- Просьба плодородия.
- Благодарность богу за содеянное. (Слайд 10).
Вышивка – один из распространенных видов народного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье, скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли свое свободное время.
Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны. (Слайд 11).
Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое значение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. (Слайд 12).
Большую тайну хранят в себе древние славянские
орнаменты.
Человек пытался разобраться, как устроен мир,
найти объяснение непонятному, загадочному,
таинственному. Он стремился привлечь к себе
добрые силы природы, а от злых защититься, и делал
он это при помощи своего искусства. Свои понятия
о мире человек выражал условными знаками: прямая
горизонтальная линия обозначала землю,
волнистая горизонтальная – воду, вертикальная
линия превращалась в дождь; огонь, солнце
изображались крестом. Из этих элементов и их
сочетаний и выстраивался узор. Солнце издавна
почиталось всеми земледельческими народами.
«Не земля родит, а небо», – говорит русская
пословица. Как нарядно, празднично выглядят
предметы крестьянского быта, украшенные
солярными кругами – символами солнца! Образ
солнца занимает одно из главных мест в украшении
жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов,
коней можно найти в разных видах народного
творчества.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее
плодородие он связывал с образом матери. Женская
фигура – это божество, выражавшее представления
о земле, которая родит, и о женщине –
продолжательнице рода. Называют этот образ
по-разному :великая богиня земли, плодородия,
мать – сыра земля, Макошь, что означает «мать
хорошего урожая». Женская фигура всегда
связана с символами плодородия: деревом, птицами,
животными, солнечными знаками. Посмотри, как
условно она решена. Из тела богини нередко
прорастают ветви, а вместо головы у нее
изображение ромба – древнего знака солнца.
Иногда ее фигура напоминает дерево. Женская
фигура с устремленными ввысь руками
символизировала единство сил земли и неба, от
которых зависела жизнь человека. (Слайд 13).
Женский костюм
Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник и шушпан. Женскую рубаху шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом. Она была длинной, до ступней, с длинными, собранными в низках рукавами, с разрезом из горловины, застегивающихся на пуговицу. (Слайд 14).
Рубахи и сарафаны украшались вышивкой. Женские головные уборы: кокошники, кики, сороки, повойники были самой невиданной формы. Очень любили на Руси душегрейки. Она напоминала маленький сарафанчик и надевали ее поверх сарафана, а шили из дорогих тканей. (Слайд 15).
Рубаха – основа женского народного костюма, шилась из белого льняного или конопляного полотна. Украшалась вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь и подол – места возможных «входов» злых сил. Рубахи в которых женщины косили, назывались «рубахи-сенокосицы». Их носили без сарафана. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. (Слайд 16).
Сарафан одевали поверх рубахи, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами.
На юге России вместо сарафана носили поневу – домотканую клетчатую юбку из шерсти. Ее обшивали лентами и тесьмой. К поневе полагался передник, тоже украшенный образами земли и воды . Он оберегал живот. Для женщины тех времен живот был основой жизни, символом продолжения рода. (Слайд 17).
Епанечка – короткая клешеная кофточка без
рукавов, шилась из парчовой ткани. Душегрейка.
Она напоминала маленький сарафанчик и
надевалась поверх сарафана, шили ее из дорогих
тканей. (Слайд 18).
Понева – это юбка, состоящая из трех полотнищ
шерстяной или полушерстяной ткани, стянутых на
талии плетеным узким пояском – гашником; ее
носили только замужние женщины. Понева – древняя
одежда, упоминается еще в письменных источниках
домонгольского периода.
Термин «понява» («понева», «понька») –
общеславянский, поначалу обозначал кусок ткани,
пелену, покрывало.
Ткани для понев брали домашнего изготовления:
шерстяные (пряжа преимущественно из овечьей
шерсти) и из растительного волокна – конопли.
Техника изготовления ткани была простейшая –
полотняное переплетение. Чередование шерстяных
и растительных нитей создавало на ткани узор из
клеток.
Поневы так же, как и рубахи, делились на
праздничные, расхожие и будничные. Будничные
отделывались по низу узкой полоской домотканой
тесьмы. В праздничных же поневах большое
внимание уделялось «клаже» – это нашивки по
подолу, в которых максимально использовалось все
богатство отделки.
Поневу носили в основном замужние женщины, и в
памяти народа она осталась как «вечный хомут и
бабья кабала».
Фигура женщины в этой одежде казалась более
приземистой, чем в сарафане. Деревенская одежда
соответствовала укладу крестьянской жизни, и
полнота женщины означала для крестьянки
здоровье, а здоровье – это и дети, и работа без
устали, «до седьмого пота».
Совершеннолетие девушек отмечалось в народе
обрядом – «загонять в поньку», когда в праздник
на девушку при всех родных подруги надевали
поневу. Окончательно поневу надевали во время
свадьбы.
Поневы, которые носила молодая жена до рождения
первого ребенка, были самыми красивыми. Молодая
после венца надевала поневу с «хвостом» из
красного сукна, шелка, бахромы и даже с бубенцами.
(Слайд 19).
Самой декоративной, богато украшенной частью женского русского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором. Цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной толщины. Носили их с сарафанами. (Слайд 20).
Головной убор. Очень важная часть костюма. По нему в старину, как по паспорту, можно было многое узнать о женщине6 ее возраст, семейное положение, социальный слой, количество детей. Девицы носили венцы и повязки и имели право ходить простоволосыми. Замужние женщины прятали волосы под кокошник (от слова «кокошь» – петух, кика или кичка, сорока).
Головной убор, в народных представлениях был связан с небом, его украшали символами солнца, звезд, дерева, птиц. Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорчатой ткани.
Головные уборы делились на девичьи и женские, или «бабьи». Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой. Поэтому их головной убор – это всевозможные венцы, повязки, обручи, которые украшались речным жемчугом, бисером. «Повязка», или, как часто ее называли, «красота», «волюшка», в каждом селе имела свою форму и орнамент. Девичий головной убор дополнялся «пушками» – шариками из белого гусиного или лебяжьего пуха, а также «кудрями» – яркими Селезневыми перышками.
Основу всех русских женских головных уборов, несмотря на их разнообразие, составляла твердая налобная часть, в зависимости от формы (плоская, лопатообразная, с рогами) называвшаяся кичкой или рогатой кичкой. Сверху она обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом. Затылок прикрывала прямоугольная полоса ткани – позатылень. В состав сложного головного убора входило до 12 предметов, общим весом до 5 килограммов.
Молодые женщины в первый год замужества складывали ширинку жгутом и повязывали ею повойник или сороку концами вперед. В XIX веке головные полотенца, ширинки вытеснены платками. Ими сначала покрывали голову на мягкие волосники, а затем прямо на волосы, причем и женщины, и девушки. Платок девушки завязывали под подбородком, а замужние «по-бабьи» – концами назад. (Слайд 21).
Женские головные уборы. (Слайды 22, 23, 24).
Важное место в костюме занимали различные украшения. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера, цветной шерсти, гайтаны – низанные из бисера, к которым привешивались кресты, образки, янтарные бусы, бусы из дутого стекла, ленты. На конце длинной косы – косник из бисера. Большой любовью пользовались крупные серьги, подвески, иногда они достигали плеч. Цветные пояса, узкие плетеные опояски и широкие радужные тканые кушаки дополняли и украшали костюм, завершая цельность всего ансамбля. (Слайд 25).
Свадебный костюм – самый нарядный и
торжественный. Свадьба – это старинный обряд.
Древние крестьяне свято верили, что от того, как
пройдет свадьба, зависит будущая жизнь жениха и
невесты. Поэтому на свадьбе соблюдались все
ритуалы и приметы. Свадебный наряд шили задолго
до торжества, так как он требовал много времени и
труда. Все элементы костюма тщательно
украшались, оберегали от злых сил и напастей
символами и орнаментами, утверждающими счастье,
долголетие, здоровое потомство. (Слайд 26).
Свадебные головные уборы. (Слайд 27).
Мужской костюм
Костюм крестьянина на Руси состоял из портов и рубахи из домотканого холста. Так как ткань была узкая (до60 см.), рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые потом сшивали, а швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили навыпуск и подпоясывали узким поясом или цветным шнуром. Порты шились неширокие, суженные к низу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком – гашником. Поверх них состоятельные люди носили еще верхние шелковые или суконные штаны, иногда на подкладке. К низу их заправляли либо в онучи – куски ткани, которыми обертывали ноги, завязывая их специальными завязками – оборрами, а затем надевали лапти, либо в сапоги из цветной кожи. (Слайд 28).
Праздничная мужская одежда, Пензенской и Вологодской губерний. (Слайд 29).
Мужская рубаха украшалась вышивкой. (Слайд 30).
Верхней одеждой служили зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы; зимой – овчинные нагольные шубы. Зипун – распашная одежда полуприлегающего, расширенного книзу силуэта с застежкой встык. Длина его была от середины коленей и выше. Рукав узкий, до запястья. Пройма была прямой, рукав не имел оката. Кафтан, надевавшийся поверх зипуна, различался не только отделкой, но и конструктивным решением. Некоторые кафтаны (обычный, домашний, выходной) были прямого, расширенного книзу силуэта и не отрезные по линии талии. Другие имели прилегающий силуэт с обрезной линией талии и широкой сборчатой нижней частью. Дина их варьировалась от коленей до щиколотки. Для их отделки использовались петлицы на груди и по боковым разрезам, металлические, деревянные, плетеные из шнура и сделанные из искусственного жемчуга пуговицы. (Слайд 31).
Самой дорогой и модной вещью в костюме была пуговица. На Руси изготовили самые крупные пуговицы размером с куриное яйцо. Пуговицы делали из золота, серебра, жемчуга, хрусталя, металлические и плетеные из канители. Каждая пуговица имела свое название. Подчас пуговицы стоили дороже самого платья. (Слайд 32).
Мы посмотрели с вами презентацию, познакомились с историей русского костюма. Теперь, я предлагаю вам на основе полученных знаний, выполнить практическую работу.
IV. Практическая работа
Выполнить эскизы русского народного костюма. Выполнить аппликацию по изготовленному эскизу с использованием цветной бумаги, лоскутов ткани, бисера, тесьмы и т.д.
V. Подведение итогов и анализ урока
– Что нового вы узнали сегодня на уроке? Что запомнилось больше всего? Давайте посмотрим ваши работы, что у вас получилось.
Выставка работ учащихся. Определение лучших работ. Выставление оценок.
Приложение 1
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
от истоков к современности – Ярмарка Мастеров
Хочу поделиться своими мыслями об истоках моды и стиля, надеюсь, что будет интересно и сильно не утомит.
На мой взгляд, наступило время возвращения с нашим истокам, традициям. Хаос в сердцах и душах, постепенно проходит: происходит возвращение к православной вере, нашим традициям. В свете этого мои рассуждения на тему русского национального костюма. Он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов (Центральный регион, Северный регион, Юг), их семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя, являясь одним из проявлений народного прикладного искусства и ремесел.
Причем женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской. Основные элементы народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха с широкими рукавами, декорированной вышивкой на подоле, рукавах и по плечам (особенности вышивки — цвет, количество, расположение все имело свое значение). Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т.п. Следуюшими элементами русского костюма были сарафан, юбка (панева), душегрея, которые присутствовали в разных регионах (Центральные губернии — рубаха+сарафан, Север — рубаха+сарафан+душегрея, Юг — рубаха+юбка(панева) с широким поясом-передником).
На фото комплекты костюма с душегреей
Следующее фото сарафан с праздничной рубахой длиннорукавкой
На этих фото праздничные костюмы с юбкой и широким поясом. Причем, все имело значение: цвет (черный — почва, черноземье, красный — красота, праздник), элементы рисунка (полоски — пашня, солярные знаки и пр.)
Интересно, что кардинальные изменения в костюме и одежде стали происходить после Реформ Петра I. Европейские одежды, начиная с царя и его окружения, распространялись все шире и к началу 19 века охватили горожан всех сословий. И лишь крестьяне сохраняли верность национальным традициям. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства.
Хотелось бы еще отметить Наталью Шабельскую — коллекционера русских народных костюмов, основательницу в Москве частного «Музей старины». На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский «Теремок» с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом. Собрание экспонировалось во многих городах мира.
Для примера несколько фото (дочери Шабельской в народных костюмах) :
Также в начале 20 века французский дизайнер одежды Поль Пуаре был очарован русским великолепием, и мотивы русской народной одежды звучат в его моделях, представленных публике в 1910 — 1914 году в Париже. После поездки в Россию в 1911 году он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.
Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Надежде Петровне Ламановой — подлинному художнику по костюму, российскому и советскому модельеру, ее еще называли русской Коко Шанель. Ламанова, сотрудничая с Мухиной, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Платья из кустарных тканей, 1925г. участвовали во Всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Эта коллекция получила Золотую медаль.
Начиная с 60-х годов в коллекциях Вячеслава Зайцева постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства.
Слава Зайцев замечает: «Да, я верен русским национальным, народным мотивам в своем творчестве…». Эти фото его первой коллекции — фуфайки на ватине, юбки из павлово-посадских платков, валенки перекрашенные цветной гуашью в цвет телогреек.
В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды. Модельеры различных домов моды И. Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Валентино и др. создают потрясающие коллекции, используя «русский стиль» . Например, дом моды Шанель:
Мне нравится и кажется интересной коллекция Валентино:
Думаю, каждый российский художник в своем творчестве обращается к народным традициям и чарпает из них огромную силу и вдохновение:
Колдовская сила русского костюма так велика, что, как мне кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.
Надеюсь, что моя публикация проявит ваш интерес и желание к просмотру и поиску интересных идей в коллекциях национального русского костюма, не восторгаться ими не возможно.
Удачи и доброго дня!
www.livemaster.ru